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標題: 台灣為什麼有创意? [打印本頁]

作者: admin 時間: 2020-12-23 15:27
標題: 台灣為什麼有创意?
对付百万陆客来讲，台灣的创意是陌头把戏百出的推举文宣，是本来各走各的粉圆与奶茶交集而成的珍珠奶茶，是根植于苗栗原乡文化的华陶窑，是士林夜市，是诚品书店，是周杰伦，是云门舞集。

台灣為甚麼有创意(《南都周刊》2010年第40期封面)

台灣的创意是陌头把戏百出的推举文宣插圖/向朝晖

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跟着以高科技资讯為特性的第三波财產的成熟，内容被视為“第四波” 经济动力，文化创意财產成為兵家必争之地。發端于2002年的台灣创意，近来起头發力：经由过程《文化创意财產成长法》，設立文创钻研院，乃至投下330亿台币资金。这些动作表白，文化创意财產对付台灣的首要性。

从脱手到动脑，从寻求GDP到注意内容，从面临上流客户到打击公共的心灵。“Made in Taiwan”，再也不只是纯真的代工，而是根植于本土文化之上的原创力。

有人说，文化创意财產将会是台灣下一个金矿？也有人说，台灣只是从“制造代工”走向“文化代工”？

而这些命题建立的条件前提是，台灣為甚麼有创意？

10月10日，台灣“双十节”。年青人以各式把戏游行过“总统府”火线，笑靥光辉，陌头拍卖着衣帽怀念品，常日肃穆之地，此日俨然是个热烈的阛阓；仁爱路的另外一端，参選台北市长的苏贞昌召集了一群年青音乐人举行“Open Taipei”的签唱会，唱歌的不是“电火球”，署名的倒是苏贞昌。专辑首發三千随即贩卖一空，年青人@也%J42e3%许对推%P7r95%举@无感，但却对创意埋单。

主打歌《在这都会写下爱》以美感的MV和动听的旋律在收集上传遍，有些人一时不查还觉得是7-11的都会形象告白，领会到是政治营销专辑也无不悦，还是惊叹做得好。香港《南华早报》记者曾锦雯看到这个视频后，对绿营推举操作伎俩感触敬佩，直说香港应當好勤学学。10年前，曾锦雯的同事们组团到台灣报导推举，虽然不算支撑陈水扁，但都不由得买了几件扁帽工场的创意產物。在他们眼中，台灣的推举真的很“潮”。

台灣一位政治公关公司主管坦言，“台灣的文化创意财產，有一部门就是透过推举而来的。”

录制这张“都会观点专辑”的自力乐团，有很多都是批判當局出名的，他们将对政治的不满转化為创作，在舞台上宣泄嘶吼，台下观众也為之沸腾。他们不怕获咎政客，也不必在意選民，创作者只对本身表达的欲念虔诚。

创意，不过就是表达的愿望，以一种立异的说话、文字乃至是糊口方法，解释本身的定见和思惟，让它显得怪异或布满小我气概。从文雅艺术、风行文娱乃至民间糊口，每小我都但愿本身与众分歧，因此会寻求本身的品位和特点。创意，由于这些别开生面而生。

台灣有甚麼创意？对付100多万陆客而言，是本来各走各的粉圆与奶茶交集而成的珍珠奶茶，是成為台北新地标的诚品书店，是根植于本土原乡文化的华陶窑，是士林夜市，是F4，是罗大佑周杰伦，是云门舞集。

从脱手到动脑，从寻求GDP到注意内容，从面临上流客户到打击公共的心灵。有人说，文化创意财產将会是台灣下一个金矿？也有人说，台灣只是从“制造代工”走向“文化代工”？

财產成為兵家必争之地。

1990年月后期，英國提出了“创意财產”的观点。而台灣，从1995年起头便提出“文化财產化、财產文化化”的設法，但直到2002年才正式将文化创意财產列為政策成长标的目的，还建立“文化创意财產鞭策小组”。按照2003年台灣经建会陈述，该年台灣文化创意财產所缔造的附加价值达2365亿元新台币，占GDP比率仅2.4%，此比率不单远低于英、美的7%以上，在亚洲四小龙中也敬陪末座。

陈述中以韩國的游戏和影视财產為例，表白文化创意财產是21世纪最有潜力的财產，而这一年，《流星花圃》和F4风潮正囊括亚洲。

台灣文化创意财產是甚麼？早前，台灣并未作出明白的界说和统计，是以文建会在相干成长规划中，按照台灣经济钻研院所分类的税务行業，而定出“文化、活动与休闲辦事業”，包括出书、片子及录相带、手工艺品、古物、古玩交易、播送电视乃至文化参观、婚纱拍照等16类。

除此以外，本年不但《文化创意财產成长法》经由过程，台灣文建会还設立文创钻研院。近日乃至投下330亿资金，这些动作在表白，文创对台灣的首要性。

按照《2008年台灣文化创意成长年报》统计，2002年台灣文化创意财產產值為新台币4353亿元，到了2007年，發展至新台币6329亿元(占整体GDP的2.65%)，均匀每一年增加7.7%，远高于台灣总体经济的均匀增加率3.7%，由此可知，台灣文化创意财產的成长潜力。

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此外，文化创意财產缔造的就業人数也逐年發展，从2002年16.2万人，增至2007年21.1万人(占全数就業生齿比重2.06%)。按照台灣“行政院”规划，估计在5年内缔造上兆元產值，并增长20万个就業机遇。

當文化加之科技，是不是潜力无限？2007年的成长数字，彷佛并无支持这一点。按照台经院本来的守旧展望，2008年台灣文创财產将到达11600多亿元台币。

因而，借着开辟大陆市场，进而朝向國际，让台灣成為亚太文创财產汇流中间，成為这些政策的标的目的。曾在台灣文化总会担當带领的资深文化记者暗示，台灣的文创業从西方成长已久的市场来看，其实不成熟，以是必需面向大陆和华语市场来查验本身的位置，“放在华人间界来看比力正确，也比力能找到本身的定位。”他以音乐剧為例，华人音乐剧再好都难以和西方汗青久长的百老汇对抗，若直接面向世界，将没法领会本身的可能性和该饰演的脚色。

创意原动力

跟着两岸交换愈加紧密亲密，文化创意的互助成為两岸配合的话题和偏向。比方很多片子人纷繁构想提案会商，若何连系大陆资金、技能和台灣的创意人材。比方台灣导演陈國富投身到华谊兄弟，便让本身的创意在大陆实现。

大陆文化界看台灣文化创意的蓬勃，总判定台灣保存了传统文化，而大陆断了十年承接，究竟上却疏忽了台灣也曾走过单一价值的威权系统，而且只顺从团体主义。

作家白先勇接管媒体采访时曾暗示，“台灣是一种开放自由的社会，没有大陆的僵化”，多半由于台灣颠末多國殖民，位处海洋首要脚色，而發生的开放性情。“台灣实际上是多元文化，”白先勇说，“中國文化应當是在台灣再造。”

台灣也曾被监禁自由。在曩昔國民党的威权期间，“团体主义”从小就圈固着孩子，不容猜疑的“爱國”，唱个“國歌”爱着“國旗”，齐耳短發和礼服削去一小我的个性，测验有着尺度谜底，举动不克不及离开端正……很多尊长都说，他们最大的自由，只有在裙子的长度动动脑子，或帮本身别上一个可爱的發夹。

但是在如许的期间，台灣仍孕育出很多优异的创作人材，他们因不肯被制式价值限定，踊跃从糊口中找灵感，成长出本身独树一格的创意。极遭到大陆推重的赖声川和王伟忠都是例子。

因《暗恋桃花源》和《宝岛一村》在大陆受接待的赖声川，曾為台灣读者书写一本《创意学》，在此中，他暗示：“人人都有创意的能量。”

赖声川回想本身大学联考时，曾想报考师大美术系。在高中美术课缺少的环境下，他惟有本身试探进修。在加考國画术科时，他看着宣纸，埋头磨墨，但愿画出一幅有创意的國画，没想到头一抬，發明数十位考生都已画完，全都是整整洁齐的山川画，“每位考生早就练好他们要画的國画，背好了，像是从心中默写出来，然后交卷。看模样每位都在上统一家补习班，由于画的都差未几。”赖声川没考上，但他感觉如许的失败对他不算坏事，由于创意并不是“框定”住的谜底。

赖声川在书中暗示，创意可以透过进修来增长功力，“伶俐与法子”是练习的内容，“智能要在糊口中进修，法子是在艺术中进修。”对付创意，他有一套简明的界说：“创意就是出一个标题，然后解这个标题。”

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综艺鬼才王伟忠诞生在传统眷村，玩皮不守端正的个性让他总在那些一板一眼的黉舍作業外大动脑子，他称本身从小就有一种“混”的精力，在和眷村妈妈们中心学会各类南腔北调，还保藏了说不完的人生故事，成為他创作的“枪弹”。而那时贫困匮乏的糊口，也让他深谙“穷则变，变则通”的精华，资本越是有限，越是要动脑子把事变做好。“创意”也就油但是生。

想具有一亩薰衣草田的詹慧君和想具有一家咖啡馆的林庭妃一块儿，在10年不到的时候里打造了一个產值5亿台币的“薰衣草丛林”。 (“薰衣草丛林”供圖)

罗大佑的音乐说话直白而不失诗的质地，开启了台灣音乐的一个全新期间，在华语文化圈影响深远。

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从“代工”到“缔造者”

在台灣走过窘蹙的那些年月，借着“世界代工场”的脚色為本身堆集财產，与此同时，台灣人不绝和外界接触，援用进很多新的视线和設法，不管是打扮設計、片子、音乐或出书都试着追遇上潮水，而且根据本土市场的需求调解本身，成為具备台灣创意的產物。

认识台灣史的人城市自嘲為“海盗之子”，四百年前除汉人移垦外，有若干為了保存而投身“私家武装海洋企業”的闽粤地域人民，由于那时明清當局不容，被斥為海盗追捕。台灣经济刚腾飞之时，也曾以仿照、复制海外產物出名，在當局下禁令而台灣人学精后，逐步试探出本身的特点，亦从“代工”的脚色，转成為“缔造者”。

國际知名拍照师李屏宾回想起本身在中影时代没有人可以问可以教，都靠本身试探，直到赴香港拍戏，才积累愈来愈多設法和履历，终极获得本身的气概。但是这一切，都仍以他拍《童年旧事》、《悲情都会》等片子的老同伴侯孝贤的拍片哲理為基底：“要顺应情况。”

顺应匮乏、顺应天气欠安、顺应市场反响、顺应國际形式……简略地说，就是“弹性”，為了顺应而动脑子，為了调解本身而有弹性，台灣人的创意经常体如今他自己的“不足”或是“小”，小要博大，常常必要花更多心思，而这就是创意。

东吴大学社会系助理传授刘维公曾对媒体暗示，“台灣是华人消费市场的实行地”，由于台灣市场范围不大，竞争剧烈，台灣消费者的爱好是华人市场的缩影，供给很多创意人在台灣练兵的机遇。

“台灣应當连系达人、天才、妙手及企業财力，有组织地做文创，看看能不克不及把奇迹变财產，成长品牌！”王伟忠说，曩昔靠着单打独斗，也许在台灣可以或许称王，但跟着中國市场突起，可望成為世界、主流市场，让他参加台灣“文创一号”团队，学做财產家。

王伟忠的設法是，中國突起也动员华流热，恰是台灣文创業向外成长的机遇，“先从两岸配合元素去挖宝，只要5个案子中1个，便可能带起台灣的财產链。”

近日，台灣文建会召开了一场“促成民间介入投资文创财產”记者会，让台灣企業界与文创界联袂共创文创奇迹新邦畿。因為台灣市场不敷，很多文创人材都流失到大陆，让當局亟欲撑起文创平台，除投注资金外，也力邀企業参加。很多台灣企業家坦言，参加是由于闻到“钱味”。

“咱们要成為文创‘前锋’，不要成為‘先烈’！”企業人士玩笑将成為文创先行者，但是犹如郭台铭等企業家投入片子财產，很多对文创業有乐趣的财团，着眼的多為影视规划，对付設計業较為疏忽，遑论出书、艺文演出等项目。

比拟當局、企業人士的乐观，学界彷佛对付远景有点担心。

占据华人市场是这些年台灣當局与文化创意财產的方针，虽然成就逐步亮眼，但面临紧追在后的大陆文创業，难免也会落空自傲。

“咱们只领先大陆10年。”淡江大学传授吴锡德说，大陆正踊跃仿照吸取台灣的上风。

作為移民都会，台灣的文化自始有浅碟化、缺乏主体性的特征，这是台灣创意财產的挑战，也让文化评论家南边朔灰心认為，“(也许)你也只是帮人家文化代工罢了”。

正妹与花美女的政治游戏

不论是丽人计仍是可爱胖卡，台灣的推举堪称花腔百出，创意实足。在每一个候選人竞選暗地里，都有一个“化装师”為他打造——政见不被理解，最少當選民记着，能做的就只有创意了。

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南都周刊特约记者_林瑞珠台北报导

间隔本年的“五都推举”只有一个多月，但一番番“宫心计”已在台灣蓝绿阵营上演。

虽然台北市长國民党候選人郝龙斌的“花风暴”、高雄市长民进党候選人陈菊的“台风劫”盘踞了媒体的头条，可是，早已见惯了推举“手法”的台灣人，更旅行茶具,在乎的仍是“五都”满街跑的可爱“胖卡”、介入助選的青年军里头的“正妹”。

曩昔推举场所呈现的“战车”，无论蓝、绿、无党籍，都以蓝色的小卡车改装，附近拼上候選人微笑拱手的照片，装上4个大喇叭，就这麼成天浪荡在陌头，高声放送着候選人拉票的播送，中心穿插几段昂扬而感性的竞選歌曲。

可是客岁，“胖卡”扭转了死板的推举“战马”，也让一位推举新秀冲上高票。

2009年，在台灣县市长及议员推举时，新竹市议员候選人林智坚，将一部小型车改装成可爱的鼓吹车“胖卡”，以草绿色的车身搭配他布满阳光的大幅竞選照片。只要他的车停在路边，就有小孩争着要来摄影。民进党主席蔡英文来新竹助選时亦亲身试开这辆小“胖卡”，一时媒体争相报导，林智坚亦申明大噪。

公然票一开，这位推举新秀就冲上新竹东区市议员第二高票。那时就有候選人吃味地说：“他有芳华的肉体”。

本年，替林智坚打造“胖卡”的改装车达人龚修贤已忙个不绝，他已打造了20多辆“胖卡”，蓝、绿阵营都有，此中包含苏贞昌、朱立伦、蔡英文等知名流士。

蔡英文的“小英号”，走温馨都会线路，并与举措咖啡车的功效连系，要请選民喝咖啡、博豪情。至于色彩，用“土耳其蓝”，一点都不绿。她的竞選团队同时在網上推出Q版蔡英文及多款MSN脸色符号，供網友下载。

朱立伦的“朱朱伦举措写真车”，则连系及时摄影及蓝牙等功效，粉桃红搭配一些玄色，很粉领，一点都不蓝。為了避免让民进党的年青網军在收集上攻城略地，朱立伦竞選团队也组织了一个20人的学生博客粉丝团，推出“画话阿伦”专辑和多款动漫造型的Q版朱立伦。

这个“胖卡”其实有够潮，引来一阵仿照风，难怪连推举文選宿将也侧目。在2000年和范可佩、罗文嘉一块儿将陈水扁打造成“好汉柔情”的沈富祥说：“实在，那些工具底子谈不上甚麼创意，不外转换前言而已，文宣创意人不外是剽窃、整合的工夫比力强，没有哪一个工具真的是發现的。”

不论是不是剽窃，只要让選民们感触新颖，乃至豪情地冲上前往抢着合照，那在推举计谋上必定是乐成的。

正妹与花姐

比年来，政治人物選秀化彷佛已成為趋向，各层级的民意代表有年青化的趋向，台灣亦不破例，不论是否韶华老去，都要找几位年青正妹或花美军来撑排场，如许才显得芳华弥漫，要不，就要像民进党的推举操盘手吴乃仁那样，先镭射祛斑。

民进党推举团队历来较為年青。早在1994年台北市长推举时，陈水扁就升引了“学运世代”，李文忠、罗文嘉、马永成等未满30的年青人，打出了“快活、但愿”的竞選标语，一反曩昔民进党惯常利用的悲情牌，抢劫了台北的年青白领与刚满二十岁初度具有投票权的学生族群，陈水扁顺遂被選。自此，青年军越来越受器重，不单候選人越来越年青化，助選团还要找俊男美男，连竞選的文宣品也要装可爱，一度风靡的扁帽、阿扁公仔，至今仍被很多候選人不竭仿照，以夺取年青選票。

本年高雄市长民进党候選人陈菊，為了补充本身形状上的弱点，就找来年仅21岁的正妹設計师，帮本身打造建立体的“花妈”，还設計了磁铁、手机吊饰共7种商品。陈菊敌手黄昭顺一样韶华已逝，但有标致女儿陈菁徽“坐镇”，不单帮母亲抬轿，还想出可爱的吉利物“昭顺猫”！

不外，丽人计未必招招管用，黄昭顺的民调并未因陈菊惹上“台风劫”而赢利，也没有因标致女儿出来助選而晋升。

这彷佛应验一件事，第一次呈现的就是创意，第二次再呈现就是仿照，接着来的就是老调。以是，即便要用丽人计，不单要推陈出新，也要顾及本身的气力。

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政治告白就像跟選民谈爱情

不论是丽人计或可爱“胖卡”，都是為了让人爱好，无怪乎范可佩说：“政治告白就像跟選民谈爱情，所有的法子都要测验考试，苦肉计、每天送花、花言巧语、装可爱，归正就是要拿出爱你的证据。”

范可佩长于塑造一个让人爱好的人。他在2000年大選时，把SK－II那套让人没法回绝对產物爱好的告白模式，移植到為陈水扁建造的大選告白中，此中最為人乐道的即是“安全”篇。

这支长达1分30秒的告白，一进场就在阿扁的故乡官田小镇，一个孩子骑着自行车走过古老的巷道，接着阿扁的家人、同窗、朋侪、小学教员纷繁进场，一张张布满喜乐的笑貌，凸起了人民的价值，营建出陈水扁与平常苍生一家亲的形象，乐成地為他打造亲民的形象。

一支好告白受益的不但是竞選人罢了，告白创意人亦是以申明大噪。昔时4月，《CHEERS》杂志在一篇访谈中如许下标：“阿扁的超等化装师范可佩用告白感动五百万张選票”。自此“化装师”一词就遍及被应用在推举告白文宣创意人的身上。

既是化装，不免涂脂抹粉，要都雅，就要看化装师的技能，并且，针对分歧的候選人特征，面临分歧族群的選民，需作當令的扭转。有时必要俗艳，有时必要文雅清丽，这个工夫，就得仰赖创意人对付人道的领会。范可佩说，告白就是搞懂人道，和任何行業、宗教都同样，都是针对人的概念在做。

至于大学主修戏剧的沈富祥，投身告白奇迹多年，并创建新高山营销参谋公司，多年来為民进党候選人涂脂抹粉的，则喜好以戏剧来形容本身的事情。他说：“政治文宣实在就是在設計一场戏剧，戏剧重要選角，只要脚色对了，无论咱们这些创意人写甚麼烂脚本，拍甚麼烂戏，都同样都雅。你看此次高雄國民党找一个韶华老去，高雄人又目生的黄昭顺出来選市长，这个脚色是有问题的，怎样比得过知名度高又布满戏剧性的现任市长陈菊，以是范可佩替他们做的第一支告白就把黄昭顺的标致女儿找出来代打，这个基调是对的，让不少人一会儿注重到她。”

不外，太多创意也会让人麻痹。

2006年，施明德倡议红衫军倒扁活动，范可佩从9月9日走过纳斯卡线圖腾、 “九一五”荧光围城，一向到“双十节”的全國围攻，一天一个创意，但如许热烈了两三个月后，公共一方面临活动绝望，一方面临范可佩的创意也有些疲态。廣场上的人潮逐步退去，到了第二年9月9日重返凯道时，人潮已大不如前。

营销“人”的艺术

经济景气固然有起有落，但在台灣几近年年有推举，為此缔造很多商机。从1990年起头，便呈现了专门承接選發难务的营销参谋公司，登时全台从北到南，包含威肯、新高山、战國策等公司纷繁建立。1991年公共媒体开放政治告白以后，很多贸易告白公司，如联廣、奥美也参加这个战局，告白才子孙大伟、范可佩都是在此风潮下参加此行，乃至像威肯、新高山这种蓝绿色采较着的業主，还打入竞選团队的焦点，成為首要的幕僚人物。

相较一般商品的公关营销，推举文宣是短期、大量、快速的零合游戏，谜底只有一个，非胜即败，以是这个“化装”技能要比一般商品难上很多，由于这个商品是“人”。

从候選人的态度飘逸出来看事变，就是文宣团队很首要的立场。以是，萧展正在2008年帮马英九打選战时，先設計“芳华铁马”勾當，让马英九骑脚踏车环岛，厥后“long stay”则放置马英九前去全台各地，到分歧职業的市民家中短暂栖身，并和布衣苍生一块儿体验下田、打鱼、采瓜果，以塑造马英九康健、芳华、亲民的形象，以转移他“衔着金汤勺”身世所构成的不吃烟火食的令郎贵气。

谁敢说这个创意發想不是来自于蒋经國与宋楚瑜？非论到底剽窃哪里，此举确切改变了马英九在民间的形象。

人与物分歧的地方，在于人有其分歧的行事气概，特别那些候選的政治人物更加光鲜，大多风度迷人，但会出错，常常不谨慎说错一句话，或被爆料，场面地步顿时逆转。以是，政治文宣不止是包装一小我物，还要面临危机。可否化危机為起色，成為成功的一方，即是推举文宣最大的挑战。

沈富祥说，危机处置算是一种谍报事情，泛泛就得采集情资，以把握两边的弱点，才可能清晰问题之地点，也才有可能化抒难机。

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问他乐成处置危机的例子，他的答复十分奇妙：“若是選营代表乐成的话，那我的例子大多失败，既然已酿成危机了，那就是很是伤害，咱们只能低落危险，归正只要不死，就另有机遇。”

就曩昔的20年，比力惹人注目标推举文宣大多出自民进党阵营的候選人，由于这是一个想要“取而代之”的政党，布满斗争性、革命性，文宣的诉求相对于豪情，较易引發注重。

对付人道及族群特征的领会，让2001年11月民进党乐成地操作一系列“在怎样蛮横”的告白，如预期的，國民党追着告白中谈及的议题还击，媒体亦天天大举报导，如许的做法让民进党乐成田主导了消息议题，推举事后，果然成為那时國会第一大党。这后面操盘手，恰是一群晓得人道、精晓议题、靠推举用饭的政治公关。

“蓝绿”创意壁垒分明

一般推举团队包含两部门：一是由候選人班底构成的组织部，卖力带动選民；另外一个由营销参谋公司、告白公司、勾當公司构成的文宣部，二者必需互助无间。因為事关输赢，操作又比一般商品繁杂，以是各项营業被列為秘密，乃至候選人会与承接公司签订保密协定，即便選后也不得流露相干事宜。

公关公司淡出竞選团队的焦点，文宣回归竞選团队，这是比年来的趋向。1990年月时代建立的很多推举公关公司，如今有的竣事業务，有的转型做此外商品。沈富祥很率直地说，推举文宣的操作固然繁杂，但难度其实不高，以是他培育出来的人材常常當選举阵营挖角。

本年的“五都推举”，新高山没有派出一个小组进驻竞選团队，而因此参谋的脚色介入此中。究其缘由，新高山的卖力人沈富祥说，凡是一个竞選团队都分成七八个派系，乃至他还碰到呈现十三个派系的团队，各派系不单各唱各的调，并且相互排挤，在如许的环境下，候選人即便自有意见，也不能不顾及各团队的定见，加之随时可能產生的突發事务，那真是文宣部的一大磨练。

对此，威肯的卖力人萧展正亦有同感。他的公司以承接蓝营候選人的文宣為主，新高山则接绿营候選人的营業。二者壁垒分明，很难跨越。萧展正说，愈深刻竞選焦点，愈感营業处置的繁杂，以是比年他所接的竞選营業逐步阔别竞選焦点。

推举文宣，除化抒难机以外，另外一项重点是针对候選人的特质来遏恶扬善，这是超等“化装师”的职责，也是阐扬创意之地点，范可佩在这方面可為其中俊彦。

2000年总统大選中，范可佩為陈水扁所做的“好汉柔情”系列告白，乐成将曩昔台灣民主活动的功勋揽在陈水扁的身上，并用温馨的伎俩表示出陈对老婆的忠贞与疼惜，和对社会的关切，一反曩昔陈在议会殿堂上大师认识的刁悍气概，吸引了很多对國民党不满的淡蓝選民及中心選民的票，让陈水扁顺遂高票被選。

在防备森严的蓝绿阵营。由于游走于蓝绿之间，范可佩招致很多批判。而陈水扁以后的腐劣行為，更让范可佩招致责怪。对付心里壮大的范来讲，这些都没甚麼。他自认為本身走在公理之间，“阿扁骗我他会做一个好带领，但他做欠好，这不克不及说我的告白坑骗選民，许下信誉原本就是政治最多见的一件事，那时确切是很真心的，可是做不到乃人之常情，这跟爱情中的金石之盟没甚麼分歧。”

把买卖做成文化

若何用“文化”蕴生“创意”，继而缔造出“财產”，并且是缔造出比“半导体”和“制造代工”更有魅力的财產，始终是台灣“文化创意财產”政策中的一片疑云。可是，这个疑难在华陶窑、“薰衣草丛林”身上获得了谜底。创意，对他们来讲，这是一门上亿台币的买卖，更是文化与糊口的传承。

9月24日，凡那比台风方才分开台灣。

华陶窑履行长陈育平，在脖子上挂了条赤色领巾，和“薰衣草丛林”的履行长王村煌坐在一块儿，看起来都像是刚从黉舍出来的学生，只不外稍稍年长了些，持重了些。

这是一场由台灣媒体《旺报》组织的关于台灣创意财產的会商会，在坐的另有台灣文建会一到处长方芷絮，和来自中國大陆的一批媒体记者。

在陈育安然平静王村煌各自讲述本身创業履历时，坐在对面的台北实践大学媒体转达設計系传授李天铎，有点不以為意。

“台灣有甚麼值得歌颂的呢？在我眼里，不过乎是它对别传递的一点点小资糊口情调，这足以组成台灣文创的特点吗？这就够了吗？”轮到他讲话的时辰，这名钻研台灣文创财產的传授忽然有些冲动。

近来两年，李天铎经常会款待日本、大陆来的朋侪观光台灣。他的日本朋侪们每到一处，经常会發出诧异声：这里很像日本；而比及他的大陆朋侪，则是另外一番审阅。文化学者张颐武观光完两蒋文化园区后对李天铎说，现实上，大陆人对台灣的乐趣，更多仍是在于汗青上的那些交往。“除此以外，台灣真的另有更多其他的吸引力吗？”这是他近来正在思虑的问题。

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陈育平说，我真没斟酌那末多，我只是去做面前的，去影响身旁的人，让他们都成為糊口家，布衣糊口家的呈现是社会文化前进的表征。

早在“糊口美学”这个名词被遍及利用以前，1984年，陈育平的父亲、前“立委”陈文辉就已用“本身种的花，插在本身做的花(陶)器上”的糊口立场，在苗栗县苑里的客家小镇上，制作了华陶窑。以今天的角度来看，华陶窑是一个在农業地带的文创园区。

1984年是台灣经济高速成长的期间，不少人一窝蜂分开传统行業走向科技企業，另有一群人走向了文创财產。在那时还没有解严的台灣社会，华陶窑的脚步其实不轻快，乃至有些繁重。从父亲手中接过华陶窑的陈育平，想让华陶窑轻快起来。

17年后，詹慧君和林庭妃，两个1970年月诞生的女生，一样選择以精巧农業為冲破口，她们碰到台灣文化创意财產成长的最佳韶光。

2002年，台灣當局把英國工党的“创意财產”政策挪移到台灣，在审定的“挑战2008——重点成长规划”中，把“文化创意财產”纳為重点成长项目之一，提出了五大文化创意园区等规划，很多人刹那间“人缘际会”成為了“财產经济主角”。

不到10年的时候，詹慧君、林庭妃和厥后加盟的林庭妃表哥王村煌，趁势垦拓出高达5亿台币產值的“薰衣草丛林”。王村煌说，可以信赖一点，财產堆集到必定时辰，创意天然產生。

以原乡為出發点

从一起头，两代文创人，就有着截然分歧的创業初步。

1980年月，恰是台灣经济快速腾飞之时，是“台灣钱，淹‘脚目’(台语：脚踝)”的关头时刻，昔时有很多台商和艺术家，跨海到外面拓展创業商机。那时，台灣的艺廊财產相对于發财，在那样的文化民风底下，有些人選择回籍，把小@时%596Oi%辰对故%71c4s%里@的印象保存下来，他们很但愿在工業化成长进程中被粉碎的部门，能经由过程文化艺术园区的情势保存下来。

手提着007公牍包做外洋买卖的陈文辉，这时候跑世界跑累了。他嗅出了台灣的自由空气和乡土文化是成长休闲财產的自然营养，因而挽同老婆陈玉秀，回到了苗栗县苑里的故里。太太卖力莳花，他则脱手烧陶，1984年3月，伉俪俩创建了一座依山而建的“华陶窑”。“红砖、黑瓦、木板门”，是华陶窑的基调，在廣植台灣本土植物园林里，有大安溪的石头点缀此中，再用曝晒3年的相思木料来烧陶的登窑，保存苗栗陶的纯朴特点。昔时才15岁的陈育平，仍是个“國中”小女生，对付怙恃亲打造华陶窑的念想，她其实不理解。

“國中”结業后，他人都是分开村落往都会里挤，而陈育平却要随着家人搬到位于苑里镇火炎山下的乡间。薄暮，住家方圆是无数剧烈进攻的蚊虫，到了夜里，睡房外面则布满捕蛇人四周搜查的沙沙声响。这对一个过惯都会会糊口的孩子而言，是没法接管的糊口。2004年在接管台灣《贸易周刊》采访时，陈育平回想说，“我不领会父亲為甚麼要缔造华陶窑，也不晓得台灣本土文化和天然有甚麼贵重的，我粗浅地觉得那只是一种过分浪漫念旧。”

1986年末，陈育平前去意大利深造，在那边，她看到一个都会化已久的都会与天然对话的巴望，让她从新省视父亲那看似痴傻的抱负。

陈育平回到台灣，已是1990年月，那是台灣经济最火的时代，倒是台灣本土文化消失最紧张的时辰，大学念汗青的陈育平，乃至在台灣找不到搭载汗青的实体。这让她惊觉：华陶窑所重塑的，不但仅是乡愁，而是文化生命的持续。

那时的华陶窑，正履历一段不被看好的孤傲期。而放言世界，那时，1990年月后期，英國才方才提出“创意财產”的观点。以职業司理人方法接掌华陶窑的陈育平，決定将华陶窑根植于台灣的本土元素，包含艺术、文化、文学等等，缔造它们走入平常糊口的各类可能性。

“如今當局踊跃鞭策的文化创意财產，华陶窑偶然间已打下20多年的根本。”陈育平说。

或许，踩在华陶窑伟人肩膀上的，另有1970年月诞生的詹慧君、林庭妃，她们一样以原乡為出發点。

2001年11月，想具有一亩薰衣草田的詹慧君和想具有一家咖啡馆的林庭妃，别离辞掉花旗银行和钢琴家教教员的事情，一块儿来到台灣中部的台中县新社乡山区。林庭妃表哥王村煌，為两个女生供给了自家一亩地皮。她们砍掉槟榔树，种上薰衣草，打造了一间“山中香草咖啡厅”。“薰衣草丛林”阔别都会，远到舆圖不标示。就是如许一个“世外桃源”，在接下来不到10年的时候里，她们从这里起步，在休闲、餐饮、民宿、婚宴及零售范畴创出五个品牌，估计本年总業务额五亿元台币(合计1亿多人民币)。2010年年头，“薰衣草丛林”又把创業邦畿延长到日本的北海道，这也是昔时两个女生打造香草王國空想的灵感出發点。

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创意由上而下

创意陪伴着文化而生，有钱，可以大量复制创意，但却不必定可以保持质量。对付现代的创意休闲财產，质量更是创意致胜的关头。在台灣，有些人想复制“薰衣草丛林”的谋划模式，廣植香草，但没法乐成。

詹慧君和林庭妃从创業第一天起头，就秉承待客如友的辦事哲理。更让人意想不到的是，她们很是对峙旗下任何据点都不接团客、不跟观光社互助，為客人打造一个阔别尘嚣的情况。

这些設法让很多员工不解：“接团客不是可以增长事迹吗？”感性的创意，必要理性的把握，因而习气發散浪漫创意的詹慧君、林庭妃，找来务实的中年男性王村煌，担當“薰衣草丛林”履行长一职。

对付選择在郊区创業的“薰衣草丛林”而言，大天然的天灾，就是第一关的重大磨练。“七二二风灾那一年，‘薰衣草丛林’紧张受挫，整整破產两个月。”“薰衣草丛林”履行长王村煌夸大，创意是一个试探和进修的进程，在乐成以前，“薰衣草丛林”也曾履历过投资和果断失误的时辰。

“薰衣草丛林”曾在台南的科学园区开設店面，没想到同样是挂着“薰衣草丛林”的招牌，感受却彻底纷歧样，由于客人不只是把“薰衣草丛林”當做“餐饮業”，前来用餐的客人，也但愿可以或许在科学园区买到“香草丛林”。可是在都会的科学园区内里，既无薰衣草，也无丛林，“薰衣草丛林”因而黯然退出，可是谋划团队却不急着埋怨，反而把危机當成起色。

“本来咱们不只是餐饮業，而是休闲财產，客人是要颠末‘达到’和’体验’的进程，得到心灵的深层感觉。”王村煌奉告本身，“薰衣草丛林”从失败中从新熟悉本身，也抓到若何瞄准消费者的口胃和感觉。

“创意有两种方法，一种就是由上而下，另外一种则是由下而上。”王村煌说，“薰衣草丛林”从上到下，所有员工都要明白地晓得，他们要通报的是“爱”与“幸福”的观点，透过体验、空间和產物显现出来；至于消费者体验创意的进程，就是“由下而上”渐渐领会。

今朝“薰衣草丛林”的商品部分，已开辟出200多种香草香皂、手提包、怀念品和香草相干產物。而迟钝民宿，更是被看做一大立异。

没有电视，没有喧哗声，一切都是迟钝地举行。据台灣《全國》杂志报导，在台灣，迟钝民宿一向都具有让主顾期待列队的气力。今朝在嘉义抖擞湖与北县金瓜石有两处罚店的迟钝民宿，曾创下开放三个月后的入住预订，不到三十分钟内，涌进四万笔定单的记载。直到今天，常常要提早两个月预订。

年青人的创意，轻易天马行空，两个女生和王村煌，就让员工们在有规范的框架下自由阐扬创意，如斯一来既不会失控，又能切近消费者的必要。林庭妃更是四周观光和演讲，挖掘将来的创意达人。两个女生想起昔时，不被看好的香草丛林创業之梦已然实现，因而就捐出部门红利，鼓动勉励年青人撰写企划案，供给每人台币五万元的创意创業圆梦基金，还免费打造一家“山居岁月”的民宿，再以年薪50万台币的报答，让有心创業的年青人，在没必要砸下重金，也不消在自傲盈亏的环境下，便可以當一年的“香草HOUSE”主人。

从文化走向贸易的阵痛

“从文化走向贸易，是一个必定要走的标的目的，一旦太快，原本的文化，很快就会被稀释掉。”接辦华陶窑的陈育平發明，华陶窑先期的凋谢，源于缺少轨制化的辦理，因而决议把所有的员工体系化辦理，细分為游园部、陶艺部、园艺部和企划部。

陈育平不竭提示本身，创建轨制化以后，下一个方针是提高辦事质量。而这一点，绝对不成以给客人吃在冰箱里躺过的“隔夜土鸡”。

对峙让客人吃到最新颖的食材，这个决议，是要支出高本钱的价格，可是陈育平却不担忧，由于华陶窑是从很高的出發点起头，习气了以后，就成為了高质量、高美学的尺度。厥后有很多朋侪反而感觉，全部华陶窑就像是“手工打造的艺术品”，这句话加倍深了陈育平的刻意，她铆足全力启动逻辑化的阐發机制，极力让华陶窑气概化、品牌化、体系化。

“从艺术创作到贸易化的文创休闲辦事财產，都是人与人之间的接触。”从小就器重细节的陈育平，从每个细节的拿捏和揣摩傍边，逐步在占地6公顷的华陶窑试探出让陶艺与贸易连系的风雅向。

按照2007年的数据统计，台灣的文创產值达6329亿元台币，估计在5年内缔造上兆台币的產值，有20多万人正从事创意行業。比拟于陈育平的家属传承和“薰衣草丛林”的结合创業，一样身為女老板的谢丽香，就是“孤胆英雄”了。这个没有学过画画也没学过修建的“修建师”，英勇地将本身設法诉诸实践，但空想与实际之间，仍是有差距。

从小發展在台南的谢丽香，1991年，突發奇想地盖起了本身的屋子后就停不下来。到了1999年，更倾泻了所有心力，在故里台南盖起了第一家“伍角船板”餐厅，接着，从台南、嘉义、台中到台北一起北上，亲手打造了6家修建气概悬殊的“伍角船板”：用飘流木、后现代拼贴、泥雕和陶塑等材质，設計出修建物的外观，再用木料、枯枝、石砖等点缀室内空间。

老是意随心走、挺拔独行的谢丽香，也為本身的“梦幻泥巴屋”支出了不小的价格。“伍角船板”连系艺术与餐厅的创意，看似乐成，却由于女主人过分的浪漫饱受磨练“我的创業进程很挫折，‘伍角船板’原本有6家，如今只剩下3家在業务。”谢丽香说。

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到大陆去

想要恬静的时辰，谢丽香就回到台灣嘉义的“女人岛”隐居，这是她在三年前在曾文水库旁發明的一块依水傍山之地，谢丽香筹算在这个占地5公顷的半岛上，创作出一千个女人雕塑。

每小我都有创意和空想，也有实践创意的能力，就看本身愿不肯意去完成。王村煌说台灣创意女企業人的特质，就是比力英勇而不怕失败；至于男性，则是少了一点勇气，多了一点预知危害、惧怕失败的踟躇。
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“本来在家内里(台灣)比力随性，如今到了此外处所请求跟我的設法有很大的差别，必需在实际和空想之间，很尽力地沟通、和谐。”之前在台灣當老板，都是他人听谢丽香的，如今，她转战大陆，在上海协助一个“东南东”购物中间的开辟案。

早在20年前，大陆向台灣开放以后，陈育平就感触，固然有很多台灣的艺术家和创意达人跨海到大陆创始机遇，可是总体而言，华人对付美的尺度却在低落。台灣的创意情况已颠末了体系化、逻辑化和糊口化的进程，中國大陆对付美的思虑，固然已有了体系化的专業阐發，可是却不敷糊口化，创意情况也不敷丰裕。

比台灣大几倍的市场，是台灣企業没法轻忽的成长远景。在陈育平看来，两岸之间的创意成长，就是“时候差”，台灣的创意情况只赢在“起跑点”，一但中國起头面向國际和世界，在进修吸取能力越强的处所，就前进得越快。

本年8月起，陈育平起头在中國浙江苍南，协助计划一个达1000亩的休闲屯子成长项目。这些地皮中85%是农業体验的方法，陈育平说，咱们把“地皮内里长出来的糊口美学”这一理念带曩昔，从新收拾本地的文化脉络、风土特点和民情，把台灣比力优良的有机农業和体验休闲的总体情势带曩昔。

风土本钱

“若何用‘文化’蕴生‘创意’，继而缔造出‘财產’—并且是缔造出比‘半导体’和‘制造代工’更有魅力的财產，始终是台灣‘文化创意财產’政策中的一片疑云。”2009年11月，台灣学学文创志業副董事长詹伟雄曾在媒体中担心。

固然台灣有关文化创意财產早在2002年就已發端，可是，这几年文化创意财產成长根基处于搁浅状况。詹伟雄说，根来源根基因在于，突然成军的“财產经济主角”，并无為市场缔造出“新符号”和“新意义”。昔时策动“文化创意财產”的台灣當局，把英國“创意财產”政策挪移到台灣后，并没“在地化”，找出一个可供操作、具备经济意涵，并且与台灣既有或潜伏比力上风相契合的本土界说。

对陈育平而言，与台灣其他处所相较之下，华陶窑的复旧和乡愁味，也许不是最出格，可是从世界的目光来看，华陶窑的文化内在，就成為了唯一无二的特点。

华陶窑之于陈育平，是颠末意大利的“异乡”都会文化浸礼以后，才甘于回到“故里”的夸姣；“薰衣草丛林”的两个女生和一个王村煌，则是把“异乡”的日本北海道薰衣草，移植到“故里”台灣，洗炼出另外一种休闲文创财產；“伍角船板”的谢丽香，選择从“故里”台南动身，把村落的影象与雕塑艺术交融，植入台中、台北等“异乡”。

“如今年青人的教诲，比之前更同质化，过着更普通的日子”，陈育平说，若是如今的年青人要找到创意，就要先问本身“你是谁？你有甚麼特点？”由于将来的文化创意财產，都要颠末故里、异乡和世界三个条理的历练，不管是面向曩昔，或是放眼将来，最后老是要转头瞥见本身的根，才能在本身的地皮上，找到属于本身“既旧又新”的工具。

“台灣的文化，不克不及在咱们这一代呈现断层。”陈育平拿着刚从街友(游民)手上买的杂志，指着一段台灣知名作曲人方文山的設法说。方文山建议，要設立“台灣配合影象资展庇护法”，要以官方的气力，去保护将来会成為这块地皮汗青的任何工具。

台灣馆的所有创意都依靠于暗地里壮大的文创财產，反过来，这条完备的财產链又衍生出连续串带着台灣印记的產物。

台灣馆：世博“限量版”

是甚麼让台灣馆这个袖珍展馆客流络绎不停、好评如潮？谜底只有一个，创意——从人流节制到展馆設計，从营销鼓吹到资金预算，从同题比拼到特点產物，看的见是欣喜，看不见得是一个完备的创意财產链。

南都周刊记者_黄修毅上海报导

上海世博进入最后一个月，游人与事情者都已略显疲态。上海市當局自9月22日出台一张日票兑换两张夜票的做法，也未能在“中秋”、“十一”双节超长假期，提振起世博客流冲破暑期的到高点。

不外此时，台灣馆的表示却很有些“逆市而上”的势头。进入玄月，台灣馆在“baidu”热点搜刮的统计成果中，已从以往的7-10名，冲上“老四”的位置，仅次于中國國度馆、日本馆和德國馆。在日本《FLASH》周刊评鉴的143个世博重要展馆中，台灣馆更被推介為最好展馆。

活着博中轴的一侧，台灣馆贴邻中國國度馆，像一颗帽檐下的巨眼。大道边的黄牛票贩，手攥预约券，探头探脑，台灣馆的预约券乃至被叫卖到300元一张，足可兑换四张世博夜游门票。

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时空切割术

这是世博园内唯一的奇景：堵在出口处的人群经常要跨越期待入馆的行列步队。事情职员叶师长教师指着一块20米见方，用栅栏离隔的前庭，忸怩一笑，“这是台灣馆最清净的一块处所了，前来询问的人太多，快把馆挤塌了。”但就是如许40人一批，上下半天各2000人，死抠规划放人入馆，却培养了台灣馆人气的一起直飙。

“咱们當初对台灣馆流量的估计，与近况彻底一致。”台灣馆总馆长叶明水笑言此情早在预感當中。作為世博园区内独一全天候凭预约券入场的展馆，台灣馆天天4000张的入场券，均提前三天前就被预订一空。

这是一道很简略的算术，天天4000人，世博全程186日，不外72万出头的旅客得以入场，而世博的估计游园总流量约為7000万人次。台灣馆就只在意1%的方针群体，而置其他99%的世博旅客于掉臂？

上海一家國际公关公司的总监Brian作出了如许的察看：波兰馆因其双层蕾丝般靡丽的外观，活着博初启时红透半边天，但时候一长，旅客对长时候的列队和展馆内安插疏落的不可比例，终究造成為了生理的庞大落差，人气急剧下跌。而诸如越南馆那样的“流水馆”，旅客如香客，馆内一曲未了，已被逼到了馆外，一圈看下来，徒留了世博印章，而不留印象。台灣馆“限量”观光的策动，绷紧了旅客活着博186天全程愿望不泄，并且它的表里双屏設置，又逗引着馆外观众的好奇，几近构成一种“愿望叠加”的刺激机制。

叶明水馆长对台灣馆“限流”的設計很是满意，更说廣受外界称赞的台灣馆“吸睛大法”—世博最大的吊挂式LED球，也恰是应这一假想而發生的。“在台灣馆筹建之初，咱们经由过程切确计较入馆人流量，充实估计到将有大量旅客没有机遇切身体验台灣馆，LED球内部的4D屏幕可以知足天天4000人，共计约72万观众领略台灣的风景；而球体外部的屏幕轮流演绎三套主题影象，则可以辐射馆外七八百万旅客。”

為了实现对观众“抓力”的切确节制，台灣馆内采纳全程领航。入馆的旅客会發明，一踏进对开门的30人容载大电梯，徐行720度4D屏幕内的小铁桥，视野受指导穿过LED球体的球心，再到人人眼前一触摸屏的“点水灯台”，每一个动作的跟尾都没有过剩，乃至人手一杯高山茶，在都会廣场的“榕树”下略坐的时候，也跟着一曲民歌的完毕，点水不漏地将26分钟观光时候耗尽。

叶明水馆长道出了这此中秘密：“从电梯载上二楼起头，咱们的领航员就会说，‘请列位放慢脚步，沉淀心境’，实在起着安排节拍的感化。实在本来咱们的领航员是定点讲解，像游览景点同样，但颠末世博试运行阶段，咱们决议领航员带着观众，移步换景，26分钟，分秒不担搁。”

对付潜伏的观众，台灣馆则经由过程收集抢票绷紧了旅客的神经，其官方網站颁布的体系开放时候為天天上午10时至晚间23时59分，逐日开放3往后预约券的数目為200张，且一个IP地点只得预约两张。但现实上，收集预约体系开放的头20秒，當天的200张预约券就会遭“秒杀”。从台灣馆的挂号记实看，迄今為止约四分之三的预约来自豪陆，剩下的四分之一则是自台灣“远道而来”。

“若是说台灣馆举措措施的最大亮点是双面720度LED球，那末世博台灣馆的策动自己就像一个扣合慎密的球体，对馆内馆外、园内园外有等同水平的吸引力，就像对时空举行了一次紧密的切割。”Brian如是评价。

“同题建造”拼新意

在日本《FLASH》周刊所下的考语中，台灣馆的LED球在技能上难称先辈，但贵在创意。

世博154个重要场馆，几近个个都在放映IMAX片子短片，大不外沙特馆，贵不外中國馆，若是只是搞个环幕3D立体片子，都欠好意思拿出来鼓吹。实在，论發光二极管(LED)技能，早在上世纪六十年月就已问世，扣上“高科技”的帽子其实是名不符实。

“现活着博会常常再也不是实体事物展现，而偏重于观点演绎。”台灣馆创意总监姚开阳说，LED只是一个播放前言，内容才是王道。《清明上河圖》由于展示了一千年前的中都城市糊口画卷，正切中上海世博“都会，让糊口更夸姣”的主题，成為多个展馆不谋而合選择的题材。

台灣馆LED球形屏幕转动演示的《清明上河圖》，拓放了台北故宫博物院清院本的一部门，该藏本也是公认最宝贵、完备的藏本。台北市案例馆环幕片子所播放的侯孝贤版《清明上河圖》，则将情境設置于登上台北101大楼，高空鸟瞰台北全城，实景与汗青风景相与為一。

实在，中國馆的《清明上河圖》很大一部门也出自台灣馆的艺术总监姚开阳之手。这一 “动”版《清明上河圖》在北京故宫版馆藏的根本上，采纳26台投影机拼接投影，并应用变形的软件做了不少凹褶設計。好比廣為人知的船过虹桥那一节，原圖中船没过桥，但在“动版”中，将之定名為“合力攻敌”，桥上、岸上，和船上的人要互相共同，船方能过桥。

据叶明水馆长先容，台灣馆的球形LED所采纳的曲面投影，是一项还没有贸易化的技能，為了这次世博，由岛内的几家电子出產企業和钻研院，专门举行了调试。“可是LED最后的显现结果，依靠的是設計师、导演、音像师等的共同努力，乃至‘孔明灯’上的祈福语也是由三位分歧门户的书法家题写的。”

一体化設計的寻求，也融入了修建的构想。台灣馆被称為“山川心灯”，看似在透明球体外加了个玻璃罩，其创意焦点在于LED球体和修建基座的毗连部门——“点水灯台”。游人在此围成一圈，信徒般双手合掌，齐齐默念，待一盏盏“孔明灯”从球体下方升起，由近及远，垂垂地把赤色灯面上的祈福语也膨胀开，落入馆外不计其数游人的视线。

“把内化的配合心路反应到修建的外立面，并且是一个动态可视的进程，帮忙实现馆内馆外的互动。”台灣馆修建設計师李祖原，也是台灣地标台北101大楼的总設計师，如斯自解設計的初志。虽然“孔明灯”甚至《清明上河圖》都是大师热中销售的“中國元素”，但面临“同题建造”，台灣馆总能玩出新意。

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全财產链支撑

9月16日，台灣馆“异地重修权”被新竹市以4.58亿元新台币拍得，宣布其活着博时代运营所需的11亿元新台币资金已全数到位，没有动用一分公款(新竹市竞标台灣馆也采纳民间召募的方法)。这笔金钱的收受接管，也象征着世博仍风起云涌之时，台灣馆就已告“急流勇退”。

台灣馆的兴修营运方—台北世界商業中间秘书长赵永全笑称：“会展業并不是只是局促的展览勾當，全部财產链所牵扯的软硬体廠商，乃至暗地里的告白文创财產，都能从中获得商机。”

8月30日，台北世贸中间颁布發表，台灣馆的标售底价為4.1688亿元新台币，當日起起头领标，9月15日下战书5点截标，9月16日开标。台灣馆出售的标的物為“台灣馆日景圖”、“台灣馆夜景圖”、“天灯＋山体”与“台灣馆LOGO(标记)”等四项在台注册牌号，买方获得此项权力后，可以在台、澎、金、马重修台灣馆。而估价近2亿元新台币的台灣馆举措措施，如祥云金属外墙、LED球幕、点灯台互动体系等，则属于“连卖带送”，赠予给得标者。

“重台灣馆品牌价值，重永续成长的价值，因而可知一斑，这也是台灣馆在募资时大师告竣的共鸣。”据叶明水馆长先容，台灣馆的援助商以注资额度的分歧，被分為四个层级，此中不乏富士康、宏碁这种的岛内“年老大”企業，但并无激發為争“主援助商”而起的争议，很大水平上归功于台灣馆援助商被奇妙地以“玉山级、阿里山级、合欢山级、阳明山级”定名。

好比琉璃工坊，固然并不是一级援助商，但由其艺术总监杨惠姗設計的台灣馆领航员号衣，却不测成為吸睛的核心。金褐色的锦缎，好坏的滚边的斜襟中式上装穿在八位收集票選出的“台妹”身上，活脱脱就是一个台灣馆标签。

而馆内送出的近百万份“伴手礼”，在“世博园区独一的环保编织袋”包装之下，“旺旺大礼包”瓜代着“同一便利面”，快速消费品品牌唱主角，一不谨慎就把產物派样出去。

乃至旅客人手一杯的高山茶，喝干以后立于掌心，就是一盏微缩版“天灯”。若是你要锁定世博台灣馆影象，则须自掏腰包480元新台币，凑齐一套琉璃工坊制“天灯组”。

“台灣馆的所有创意都依靠于暗地里壮大的文创财產，反过来，这条完备的财產链又衍生出连续串带着台灣印记的產物。”叶明水如是说。

据台灣《经济日报》报道，新竹市将筹建占地4.93公顷的“世博台灣馆產创园区”，放大“限量版”台灣馆的“后世博”效应，估计可阐扬118亿元新台币的财產联系关系效益。新竹市长许明财，乃至但愿在行将竣工的台铁内湾支线增設“世博台灣馆站”。

罗大佑的音乐说话直白而不失诗的质地，开启了台灣音乐的一个全新期间，在华语文化圈影响深远。

杂色的文艺：从“亚细亚的孤儿”提及

东瀛风、西洋风、大陆风、本乡俗，杂糅混血；二十年，一首歌，两句词，几多坎坷。要理解台岛文艺之上的缔造，咱们从罗大佑的那支歌起头吧。

从甲午战役算起，百余年来，台灣不竭接管外来文化与新移民的刺激，也垂垂习气了“混血”式的文化形态。近今世的台灣庶民文化，实际上是日治五十年遗留的“东瀛风”、战后驻台美军带来的“西洋风”、新移民带来的“大陆风”与“香港风”和民间自為的“本乡俗”，杂糅一处，混成怪异的文化风光。

台灣曾戒严近四十年(1949-1987)，不外比拟政治体系体例的压制，针对文化内容的管束仍是相对于宽松一些，舶来文化商品繁多，各方影响之下，片子、电视、唱片、读物等皆受感染。上世纪七十年月“寻根”风起，青年一代从新追求“成分认同”，起首要面临的也是这个千头万绪的“混血”情结。要理解台灣庶民文化，也许理當先熟悉这一点。

上世纪七十年月，台灣青年的创作能量，经由过程连续串指标性事务展示出来：1971年奚淞、黄永松、吴美云、姚孟嘉开辦《汉声》杂志英文版，1977年改成中文版，深刻探究奇迹庇护、民间艺术与庶民文化；1973年林怀民开辦“云门舞集”，高信疆接掌《中國时报》“人世”副刊，鼎力推廣报道文学，引介素人画家洪通、恒春老歌手陈达；1977年“乡土文学论战”暴發，深化、普及了“寻根意识”；1975年歌手杨弦在中山堂开演唱会、出书专辑，替余光中的现代诗谱曲，点燃“民歌活动”；1976年李双泽在淡江大学演唱会手持适口可乐，怒道“走遍世界，年青人喝的都是适口可乐，唱的都是洋文歌”，令“唱本身的歌”成為廣為传播的精力标语，厥后“金韵奖”、“民谣风”火上浇油，“青年创作歌谣”风潮完全扭转了华语乐坛的走向。

这些事务，都有一股纯洁到近乎无邪洗車水槍，的底气。事起之初，都未必去想象今后会引發何等大的效应，更未必有“活动”的自發。那时，台灣交际处境节节溃退，青年常识份子既有强烈的危机感，也有庞大的任务感。他们没履历过父辈叨念的战乱岁月，却具有较好的物资前提和闲暇时候可以摸索乐趣，并将乐趣成长成专業。在阿谁政府高喊“庄敬自强、处变不惊”的期间，青年人一方面深受舶来文化的“混血”影响，对西洋与东瀛的青年文化深深憧憬，一方面又领会到台灣仰“上國”鼻息之可悲，从而生出民族主义的意气和“寻根”的發急。

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要理解如许的纠结，咱们可以从一小我的一首歌来讲起：罗大佑的“亚细亚的孤儿”。

罗大佑的父亲是苗栗客家人，母亲是台南人，他从小在台北长大。1983年，罗大佑刊行第二张专辑《将来的主人翁》。A面第二首歌即是《亚细亚的孤儿》：

亚细亚的孤儿在风中抽泣

黄色的面孔有赤色的污泥

玄色的眸子有白色的惧怕

西风在东方唱着哀痛的歌曲....。.

昔时的歌词页上，《亚细亚的孤儿》有一行副标“致中南半岛灾黎”──上世纪七十年月越战竣事，很多公众从海路出逃，舢舨、渔船停顿在南中國海的珊瑚礁，饿死、渴死者众，乃至还產生过人相食的悲剧。那样的故事，也成為了昔时國民党政权对岛内最佳使的“敌对课本”。

不外，只要你晓得“亚细亚的孤儿”的来由，就会大白那“致灾黎”的副标实际上是个障眼法：《亚细亚的孤儿》是台灣作家吴污流(1900-1976)1945年脱稿的一部长篇小说：一个叫胡太明的台灣青年，在故乡时受日本殖民者逼迫，日本留学返来又被村夫架空，赴大陆亦被视為外人，终极被逼疯了。罗大佑借用这个意象，开篇的四行歌词，似乎已从雅片战役、八國联军，一起走到了國共内战与岛内终年的戒严。

罗大佑是在做医师的父亲书架上看到这本书的。罗大佑的父亲曾在日治期间被派去南洋當军医，一千个台灣兵最后只有三百人在世回来。厥后國府溃退迁台，政权危殆之际又下重手弹压异己，开启了漫长的“白色可怕”时代。他的父辈泰半生都在经受分歧政权更迭的期间动荡，“胡太明”的运气既是不胜回顾的团体影象，也预报了厥后苦涩的汗青。

若是不加遮饰，仅凭“白色的惧怕”一句，在戒严期间，罗大佑极可能就从此没法再出唱片──那“致灾黎”的副标，概况上是逢迎了在朝者的“主旋律”，背后却為所有晓得“解码”的人，“偷渡”了一则國族汗青的大论述。

这首歌暗地里的坎坷，实在也浓缩了上世纪七八十年月台灣创作人的团体处境：周密的审查轨制之下，创作人必需苦心設計“偷渡”线路，埋藏“记号”，气息相投的听众还必需想法从字里行间“嗅出”那暗码。當一首如许的歌经由过程电波向四方廣播，那“發蒙”的记号，即可能扭转不只是一小撮人的生命：

亚细亚的孤儿在风中抽泣

没有人要和你玩同等的游戏

每小我都想要你心爱的玩具

亲爱的孩子你為什麼抽泣

这是初期罗大佑最佳的歌词，说话直白而不失诗的质地，一洗“民歌”常见的学生腔、文艺腔，正如“民歌”一洗早年风行歌词的“歌厅气”、“江湖腔”同样。究竟上，罗大佑在创始中文歌词新场合排场的同时，也曾陆续為余光中、郑愁予、吴晟的诗作谱曲，担當“民歌”期间“以诗入歌”的传统。那一辈“常识青年”布景的音乐人常以“文艺青年”自居，他们浏览了大量的文学作品，也為这一拨新鼓起的“歌坛”铺垫了最少的“文化教化”。

《亚细亚的孤儿》不但歌词反应了阿谁特别的期间，音乐一样也值得斟酌。这首歌用的是疲塌的三拍，拉长了的华尔兹节拍，就像繁重行进的行伍。它并未沿用摇滚乐习见的架子鼓，而是风行歌少见的“军用巨细鼓”──鼓手是徐崇宪，他其实不是职業乐手，而是这张专辑的灌音师。

徐崇宪从“校园民歌”期间即是闻名的灌音师，也是“丽风灌音室”的老板──再过几年，他将会為一名唱歌走音的奇异歌手录制并投资首张专辑，其人名叫陈。徐崇宪建议“亚细亚的孤儿”撤掉架子鼓改打军鼓，罗大佑问谁会打军鼓，徐崇宪见义勇為，亲身下去树模，从此名留青史。

罗大佑一向都是英美摇滚的乐迷，学生期间就组建了摇滚乐队在饭馆驻唱，挣零用钱，唱的也都是西洋摇滚曲。他一身黑衣、蓬葆墨镜的造型，就像1966年鲍勃·迪伦(Bob Dylan)摇滚时代的翻版。除西洋摇滚，罗大佑还从班上日籍同窗那儿熟悉了东瀛的摇滚与民谣乐手：吉田拓郎、井上阳水、山下达郎、冈林信康……他向父亲借钱筹录第一张专辑《之乎者也》时，由于台灣录不出他想要的音场，他就托同窗把部门作品带到日本做编曲。初期罗大佑专辑音场之以是如斯透亮、丰满，即是连系了工具洋影响的“混血”功效。

“亚细亚的孤儿”在军鼓砰然击响的同时，扬起了儿童合唱团的歌声，那是昔时常常主唱电视卡通主题曲的《松江儿童合唱团》。孩子们清彻的歌喉唱着：

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几多人在追寻那解不开的问题

几多人在深夜里无奈地叹气

几多人的眼泪在无言中抹去

亲爱的母亲这是甚麼事理

儿童合唱团置入摇滚曲，建造“高反差”的震动，最闻名的例子多是英國乐队平克·弗罗伊德(Pink Floyd)1979年《墙》(The Wall)专辑中的脱销曲《Another Brick in the Wall, Part 2》，罗大佑也许从中获得了灵感。“亚细亚的孤儿”在曲势上受西洋影响，还不只在此：它三拍的节拍、木吉他刷弦的开场、军乐队的行进、大合唱的設計，神似1977年保罗·麦卡特尼(Paul McCartney)的脱销名曲《Mull of Kintyre》，只是旋律半斤八两：麦卡特尼开阔爽朗壮阔，罗大佑沈郁悲惨。麦卡特尼為了这首颂赞苏格兰风景的歌谣、放置的风笛演奏，成為了这首歌的招牌，到了罗大佑这儿，风笛换成為了咱们既认识又目生的同样乐器：唢呐。

唢呐，是《亚细亚的孤儿》这首歌里独一的独吹打器，代替了摇滚乐常见的电吉他、钢琴、萨克斯。固然，它其实不是连系民乐与摇滚的最先测验考试，早在1981年，李寿全和陈扬就在《天水乐集》做过雷同的实行，不外昔时民乐器的吹奏，大多还是以民乐的方法原味显现。是“亚细亚的孤儿”的唢呐，第一次让咱们听到了真正吹出“摇滚线条”的民乐器。那位唢呐手叫萧东山，他也吹了《征象七十二变》的萨克斯独奏，更是实况专辑《芳华舞曲》挑大梁的乐手。

三年后的1986年5月，崔健在北京工体“让世界布满爱”现场首度演唱《赤贫如洗》，唱到鼓动感动处，刘元抄起唢呐对着镜头狠狠吹了一段破空而出的独奏。1989年《新长征路上的摇滚》问世，咱们似乎听到了“亚细亚的孤儿”从海峡对岸传来的反响。1999年，几位客家青年构成的“交工乐队”，以唢呐手作為主奏，咱们也晓得，这隔代的请安由何而来。

重听这首歌，咱们会發明：在全新的期间，全新的市场生态下，骤临了无限的机遇与危害，创作人在几近没有前例的状态下，仍诡计以“公共文娱”為载体，“偷渡”理念、实现抱负。忌讳松动、民智渐开，咱们对任何新颖的文化產物都布满好奇、近乎饥渴，还来不及领会和畅想厥后“信息多余”致使的饱胀、腻烦与虚无。对伎痒的创作者，那是最佳的期间。

“风行歌曲”作為“创作门类”的潜能得到社会共鸣，音乐人也得以具有“文化人”的自负与派头。如许的作品一旦多起来，台灣风行音乐就可以挟其跨界混搭之杂色，以庶民文化“火车头”的姿态向全部汉语文化圈辐射，终究成绩了这片岛屿有史以来影响最深最巨的“文化输出”。

1987年台灣“解严”，忌讳再也不，《亚细亚的孤儿》那行“致中南半岛灾黎”的副标，在厥后的重版中也被拿下了。但故事并未竣事：2003年，罗大佑作品首度在大陆刊行正版，“亚细亚的孤儿”却从唱片和歌词内页消散，只剩一行题目。整整二十年前震动國民党神经的“白色的惧怕”明显不是问题，此次惹祸的，生怕是“赤色的污泥”──二十年，一首歌，两句词，几多坎坷。

在台灣创意人团体“北漂”的同时，令李欣频感伤的是，台灣的创意期间已颠末去了，复活一代的大陆创意人正在迎头遇上。

10月10日，台灣“双十节”。

下战书五点，在北京CBD一家小餐馆，李欣频用三分钟的时候吃完了一个三明治。“这是我的午晚饭”，她身旁放着一个硕大的双肩包，内里装满了讲义—满是中医学课本。作為北京一所大学新注册的学生，她方才竣事了一天的中医课程，课程紧得让她来不及吃午餐。

她的下一站是一家私家会所，她将和老板商谈在这里斥地一所固定的“创意课堂”。与她同業的是一家出书社的男编纂，他在等着她敲定下一本书的出版时候。同时，她书包里装着一张机票，次日她将要飞往南京，洽商一个书店的策动。

李欣频来自台灣，被誉為台灣“案牍天后”，廣為人知的“诚品书店”案牍就出自她的手。

在北京忙得连轴转，是李欣频當下的常态。让人诧异的不是她的“忙”，而是她忙的每件事变都让她裂变出一个新的身份。

作為一位在台灣成名多年的案牍创意人，40岁的李欣频身兼告白创意人、脱销书作家、北大教员、在读博士生、中医深造生、职業观光家等多个身份。“我最懊恼的是為甚麼世上只有一个我？”或许是由于台灣的竞争剧烈，世人资讯發急，像李欣频如许的跨界人士其实不鲜见。

“和在台灣时比拟，在北京我已算是在休假了。”面临如斯繁忙的行程，李欣频却感受本身处于“半退休状况”——由于做的都是本身想做的事变。

7年出了26本书。李欣频的下一本书是《与北大学生谈创意》(暂定)，筹备在大陆出书。在此以前的每本书都是先在台灣出书，然后引进到大陆来。

这对李欣频来讲，是一个标记性的事务，这象征着她事情的重心彻底转移到了大陆。在她眼里，北京的创意财產“越玩越新越大”。

“这又是何等可骇的差距！”

自从3年前選择到北京大学攻读博士以来，李欣频一向穿梭两岸，直到如今，几近彻底以大陆為重。

“算算看，如今另有甚麼创意人在台灣？”李欣频随口举出“方文山、赖声川、林怀民、蔡志忠”等一大堆名字，“这些人如今谁不往北京跑？”

这些创意人从大陆庞大的市场范围中获得营养，丰富的资金回报可以支撑他们举行更多的勾當，“像前不久大陆一个都会举行了一个‘赖声川节’，这在台灣是不成想象的！而我在大陆出书一样一本书，起印量是台灣的6到7倍，这又是何等可骇的差距！”

在台灣创意人团体“北漂”的同时，令李欣频感伤的是，复活一代的大陆创意人正在迎头遇上。像李欣频如许，1960年月、1970年月在台灣诞生的这一代人，初出社会时，正好遇上台灣经济腾飞的年月，给这批文化人一个绝佳的舞台。“前面没有人，后面也没有人，没有范本，大师都饥渴地在干事，无论薪水凹凸。”李欣频说。

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而如今，在她眼里，“台灣社会落空抱负，政治缭乱，人心暴躁，八卦、文娱盘踞主流，咱们年青时，余光中、白先勇是咱们的偶像，是比任何此外明星都要首要的人物；如今的年青人追赶的都是甚麼？这致使年轻一代的创意人没有几多有建树的。提及台灣创意人，20世纪80年月、90年月诞生的人，又能数出几个？”

创意财產的将来在哪里？李欣频给出的谜底使人受惊。她绝不夷由地選择了大陆。李欣频同时在两岸教大学生告白创意学，北京的学生用功水平要远弘远于台灣。李欣频说，“在台灣躺着均可以读大学，没有几多人愿意用功，而在这边纷歧样。或许资讯的速率要慢一些，好比我在讲堂上讲到一本外洋的书，大陆尚未翻译过来，可是学生两三天后便可以从收集上扒下来翻译出来，并且两三个星期后，这些学生就把这小我的作品都看了，几近可以做我的教员了。”

“感受台灣的一个创意期间已颠末去了，如今是大陆缔造古迹的年月。”北京或许简直在缔造古迹，不外古迹中也有所缺失。台灣的经济固然放缓，可是和北京比，快乐喜爱浏览的公众却比北京多不少，“饭桌上这边聊的都是房地產、股票，而在台北，大师聊很多的，仍是片子、表演、书；这边公司發福利都是大米、油、卫生纸，而在台北很多公司会選择将书店浏览券送给员工。”李欣频比拟两岸的差别。

李欣频身兼多重身份，不外她很清晰的是，任何一种身份拿掉了“浏览”，本身就将变得很是惨白。“创意都是浏览堆集的果实，而浏览才是本身最大的资產，没有人能拿得走！”

在北京陆续呆了两三年，出于职業的需求，她经常留心陌头的告白案牍，遗憾的是，几近没有甚麼作品让她冷艳。她说：“单靠798是滋养不出一个创意充分的都会！”

“诚品罗致了太多文化人的营养”

“9998小我打开过咖啡馆的门，8778小我介入了风行诡计，6006小我走进了文化苦旅，5959小我晓得了台灣赏树谍报，1001小我利用过香水，999小我目睹戴眼镜的女孩……”

如许一段文字，谁能读懂它是甚麼意思？

这是李欣频15年前為台灣诚品书店创作的企宣案牍中的一篇。

1998年，28岁的李欣频将本身7年来為诚品书店创作的案牍结集成册，出书了《诚品副感化》，这几近是华人间界第一本用纯告白案牍组成的一本书。李欣频戏谑：“或许是由于我臭不要脸，这麼多比我利害的先辈都没有出版，恰恰我就出了。”

李欣频或许没有想到，出书了这本书后，她就像被烙上了诚品的印一般，不管她怎样更改身份，走到哪里被追问至多的仍是关于诚品。

诚品不只是书店，而是个观点。

专写中文创作的日本女作家新井一二三，曾写过：“我曾有一次當真斟酌搬到台北，為的是一家诚品书店。我坐在东京的书房里，想象台北有家诚品书店，感受如同古迹同样。”

被《TIME》杂志评比為“亚洲最好书店”的诚品，其21年的鼓起和成长中，李欣频介入此中十多年。“文学式的案牍，诚品创意超完善的解释者。”这是诚品书店一名卖力人对李欣频10多年诚品案牍生活的总结。

解读诚品书店乐成的来由有没有数个角度，除老板的惨淡经营外，作為品牌的塑造者之一的李欣频认為，诚品罗致了太多文化人的营养，这成了诚品唯一无二的“影响力”的源泉地点。

让她念念不忘的是，一名平面設計师在创作一份“文宣品”时，要决议底色是用赤色仍是绿色，这位設計师失眠了三天。“要晓得这张招贴画的生命周期也许只有几天，乃至更短的时候，可是咱们都像是在做艺术品同样处心积虑”。恰是由于这些設計师在氛围包装上的庞大尽力，在诚品，乃至有人把书店里的鼓吹画偷归去當保藏品。

“若是可以做一位超卓的诗人，谁会去写案牍？”在《诚品副感化》的叙言中，李欣频的自问自答泄漏了她心里的机密。李欣频的抱负是做一名诗人，可是在诚品，她找到了如许一个空间——把案牍写得像诗同样，乃至被一些文学阐發家誉為缔造了一种新的体裁——“告白诗”。

李欣频游走于诗歌、告白案牍之间，非诗非文的文字在诚品大放异彩，偶然中与诚品的风韵完善契合，她如许形容诚品与它读者群的瓜葛：

“人们到诚品去停、看、听、嗅，以便攫住台北的常识风情，或来段冷艳式的常识相逢。诚品被参观，被展现，成為指向将来的文化橱窗，也是文化社交即谍报互换中间。它守候着新东区的大门，并形成為了一个‘诚品文化糊口圈’，被它吞进尔后又吐出的人群，吞吐之间似乎真的反刍出了某一种分歧的风味。”

“岳麓学堂為甚麼不克不及开到台灣去？”

李欣频在北大传授告白创意学时，给学生安插过一道功课：“若是诚品书店来到北京，你的书店若何与之竞争？”学生交上来的功课，没有令她面前一亮的谜底。大大都是说改良书店空气、增强与读者接洽这些表层上的工具。

一个开书店的人应當看过不少的处所，走过不少的书店，才会做出唯一无二的书店。在李欣频看来，没有做好筹备的，不但仅是这些学生。

由于和诚品怪异的缘分，李欣频在大陆常常被问到诚品何时来这里，这让她感触很诧异：“為甚麼一按期待诚品来？”

而最使她不成思议的是去长沙做一场演讲时，本地的读者反复提问一样问题。“这麼棒的学堂，上千年的汗青，為甚麼不把这个书店传承开来？岳麓书店应當开到台灣去啊。”

身兼多重身份，与书店有关的事情是最使李欣频怅然前去的。近来，她方才接到了一个告白项目，这是她接到的第一个真正意义上的大陆项目。受南京的陈逸飞第一区美术馆约请，她筹备前往介入一间书店的前期策动，这让她极其等待—她的心愿就是看到各地都开一个家有本身处所属性的书店。她说：“中國这麼多具有古老汗青的都会，有几千年的念书传统在，文化的根还在，莫非没有足够的营养构建本身的文化古刹？”

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當台灣创意遭受大陆國情

先有河南嵩山的少林欢乐地，后有山东泰山的桃花峪观点餐厅，分歧的是时空和遭受，稳定的是當地化和宗教创意。台灣创意师宓雄在大陆的两年履历恍如一壁镜子，咱们手里有甚麼牌，咱们够不敷资历去采取创意，在这里都一目明了。

南都周刊记者_张雄练习生于美红山东泰安报导拍照_刘浚

置身于大陆式饭局的觥筹交织中，一套套严厉活跃、连合严重的劝酒词让宓雄拮据不已。这里人人都熟习这套话语系统，惟他除外。他人向他碰杯，他只能忸怩嘲笑：我信佛，不喝酒。

他的四周，危坐着各种“有关部分”的人。為了互助，他们必要相互宴客用饭。虽然他的表示其实有违调和的饭局精力，幸亏互助其实不只靠这个。
去濕氣穴道,

“大师厥后發明请我用饭也无聊，我跟他们在一块儿也无聊，如今大师就都免了。”宓雄笑了笑，“官员实在仍是想把一个事变做成，咱们只要能展示出咱们的专業跟辦事，这就够了。”

宓雄是来自台灣的创意設計师，少林欢乐地的创意即出自他之手。如今他正运作的新手笔也与名山有关，前次是河南嵩山少林寺，此次则是山东泰山。

25天設計出的观点店

國庆日此日，泰山西麓桃花峪景区，宓雄和他的团队設計的观点餐厅正式开業。

没有几多人晓得，这个观点店的設計只用了短短的25天。

在这个有点像北京798工场车间的灰色修建里，30元一只从农夫手里收购的十几只木水桶，被涂上高兴的色彩，吊挂在餐厅中。秋天的阳光穿过庞大的落地窗照进餐厅。窗外轻风拂柳，湖水如镜。

这是一个集餐厅、茶吧和商店為一体的观点店。就像宓雄當初假想的那样，店内谋划的商品都与泰山有关：售价六元的笔插，是他们設計然后教授给本地山民建造法子，再收购回来摆在店里；经石峪的《金刚经》碑刻被設計成色采美丽的抱枕；《金刚经》里“善男人”、“善女人”则被抽出来酿成情侣衫；另外一件体恤衫上，“责任”与“泰山”排列天平两头，以天平的歪斜直观解释“责任重于泰山”？

开業十天来，观点店已吸引了泰山风光区管委会和泰安市带领的注重，乃至山东省省委布告来泰山考查，也要好奇地进来观光一番。

泰山风光区管委会一名事情职员奉告本刊记者，之前泰山总是喜好拿石刻做文章，“那末大，你让旅客哪里拿得动。他这个团队把泰山文化吃透了，搞宗教的人，确切肯动脑子。”

“一个小小的扭转你视觉上就会有分歧的享受，”宓雄以彩色為例讲述“激活”的理念，“咱们不但愿看到工具只是一种模样，石碑被汗青冲洗后是好坏的，但咱们可以给它色采，那是咱们心里给它涂上的色彩。若是只是好坏，你会感觉那是拓片罢了。”

“他们的意识确切超前。有些工具咱们本来也想到了，但没想他们能做到这麼精巧，看到后面前一亮。他们的潜力很好，会是泰山游览的一个亮点。”泰山风光区管委会副主任刘慧说。

刘慧所言的“新亮点”，指的是泰山但愿在传统爬山线路红门和天外村外，能开辟出一条新的线路来，以分流过于拥堵的人流。观点餐厅地点的桃花峪旅客中间，便是泰山方才完工的一座新地标。

这座总建面达7600平方米的巨型混凝土修建，出自闻名設計师崔凯之手。修建造型以泰山石修建為母体，以6个巨细纷歧的“枫叶式”场馆与一个长廊(候车廊)构成七组修建群。此中“枫叶式”场馆灵感取自中國古代“台”的修建原型，采纳方形台基的多层叠落式，顶部有光芒进入。在海内诸多景点修建中，桃花峪旅客中间造型可谓前卫。

“咱们彻底可以不这麼做，泰山不缺旅客，為什麼还延续做这些立异？由于咱们还要继续扩展影响，做名不虚传的一流景区。”刘慧说泰山的方针是“东边传统线路要民族文化味实足，西边要搞出容纳一切‘先辈理念’的阵地”。

宓雄团队便是作為“先辈理念”引入的一部门。经海内实景表演创始者梅帅元牵线，2009年7月，泰山风光区与宓雄团队告竣互助。刘慧说，此前他们曾跟五六家國表里团队有过接触，宓雄是理念上与他们最靠近的。

“买张门票登山走人的年月曩昔了”

得到存眷的观点餐厅只是一个用25天时候完成的作品。在一年时候里，宓雄在泰山的重要事情是為梅帅元的实景表演“封禅大典”做相干產物开辟，和為泰山古镇的园区設計计划。

宓雄去过不少景点的古镇，發明大多大同小异，“从陌头到街尾卖的工具都同样”。他带着团队做泰安地域风俗社会查询拜访，泰安的豆腐怎样做，酱油怎样做，香怎样做，等等。“这些民间风俗，咱们一方面要想法把它们保存下来，一方面又要构成一个财產，经由过程创意跟传承，把谋划的模式教授给他们，如许的话，糊口在这个古镇里的人今后便可以自行產出了。”宓雄说。

在台灣时，宓雄曾為“9·21”地动哀鸿做过创意教导。宓雄一家家寻觅每一个店的残余和特点，从制作到VI体系，再到商品。“挨个去教导，做到十几家，整条街就起来了，参观客会进来消费，买些特点工具归去。我感觉这是蛮好的履历。”

泰山地域有一系列“石敢當”的民间信奉传承，宓雄按照这些传说计划了一个石敢當庙，如许相干的文化创意產物城市随之启动，乃至能鞭策动漫财產的成长。他的团队还但愿与泰安市内的五个大学创建互助瓜葛，“我感觉这是个蛮好的机遇，创意設計可以调解泰安地域的人材布局。”

當地化是宓雄一向夸大的理念。每到一个处所，他都要领会當地，當场取材，雇用當地员工，激起他们的创意灵感。“招當地人进来，就会晓得他家里种的是甚麼苹果甚麼梨，家里有甚麼木头，當地的资本大致若何。咱们但愿他们能晓得咱们的設法，他们去做，然后再经由过程咱们这个平台把这工具渐渐卖出去。”六块钱的木头笔插就是當地化的代表產物。

“本土自己就酝酿着很大的气力，”宓雄说，“咱们做設計的就是把这个工具拿来，去应用，去缔造，这个就是创意的进程，然后这个创意產物又回归到本土，再给外埠旅客去分享。若是只是把外面很好的工具拿来做一个贩卖，我感觉那不会發生足够大的影响。”

宓雄看到很多海内景区竞争客流，纷繁上马大型游乐举措措施与大众举措措施，以此耽误旅客在景区的时候，动员第三财產。“咱们是小型创作与创意团队，在大的扶植内里，有一部门人更必要的是一种更贴切的糊口观、价值观和游览商品带给他们的怀念，这是咱们思虑的标的目的。”

“由于旅客的需求在变革，已不是买张门票爬一登山走人的期间了。他要领会这个处所的文化，要喝一杯很好喝的咖啡，痛利落索性快吃一餐，然后看看有甚麼样的好工具可以买归去，送给亲友老友。若是说带归去的是让人眼睛一亮的、会意一笑的工具，那这个就是咱们要寻求的。”宓雄说，“咱们自认為是找到了一个可让文化创意如许的团队轮回起来的一个平台，这也是在中國这麼大的市场里渐渐才找到的这个点。”

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宗教也要讲营销

2008年之前，宓雄在台灣过着早上登山、午时昼寝、下战书写写画画的悠哉糊口。25天时候完成那些让人“面前一亮”的创意，只因在台灣十数年的履历堆集。

在宓雄看来，现在的大陆就比如20年前的台灣：大师起头有钱了，起头憧憬细腻精巧的糊口享受。台灣的年轻一代要消费，传统的工具无法知足。宓雄辦事于释教集团，亦感受到宗教景点对旅客市场的争取。“台灣只有2300万人，宗教集团又那末多。它们也要构成市场系统里的一个定位，怎样去瓜分这2300万人。在这内里从設計的部门就起头夸大，要从细腻度和品格的工具起头作扭转。”

宓雄為佛光山慈济等宗教集团都做过创意設計，產物范畴从马克杯、释教卡片、壁画到禅修体验都有触及。為吸引年青人，產物設計上必需冲破传统审美。“好比咱们喝水用的杯子，杯盖上面就是一个小释迦摩尼佛，很是cute，很是可爱的一个工具。这个老僧人不必定会喜好，他们所受的教诲，是要必恭必敬，怎样会做成这模样？但年青的信徒会被吸引，他们必要設計感。”

宓雄优哉游哉的半退休的糊口，终因少林而扭转。

少林寺住持释永信频仍交往于两岸释教场所，他注重到宓雄設計出的各类结缘品。具备鼎新精力的释永信对台灣释教集团的创意颇有乐趣，他但愿少林寺也能有本身的“观点”。在五六年时候的磨合接触后，2007年9月，44岁的宓雄作出了一个决议：进军大陆，為少林建造一套从設計到运营的完备创意。

若是单从营業而言，宓雄堪称驾轻就熟，他熟习释教经典，晓得哪些能做哪些不克不及碰，他在台灣十几年的履历都能用得上。他也深知“少林”品牌在华人圈的影响力，只要稍有失慎就会招来风浪。他领会台灣的释教生态，却摸不许少林水深几何。少林寺让他愉快，又让他小心翼翼。

2007年冬季，宓雄把公司拜托给朋侪，本身带着一帮台灣、上海和河南當地的年青人登上了嵩山。在银装素裹的少林寺前，一种开天辟地的感情涌动在每小我的心头。“咱们可以去做一个少林文化品牌的全部创意和运作。大师都在那想象到底会做成甚麼样，很是愉快和过瘾。咱们感觉这是人生傍边一件成心义的大事，一个可让把所有豪情都投入进去的事变！”

2008年5月12日，少林欢乐地实体总店在少林寺开张，释永信住持前来开光并亲身率领世人观光。欢乐地开张几小时后，伙计们感受地板摇摆了几下，电视里很快传来汶川特大地动的动静。这是宓雄团队立志為少林寺打造一个属于中國的文化创意品牌奇迹体的五年规划的起头，但此日看起来彷佛不是一个好日子。

出發不动心

宓雄的五年规划并无对峙到美满。切當地说，也许也只是开了个始，由于一年后，宓雄团队就分开了少林欢乐地。不外，他本身给这一年的事情打了80分。

宓雄分开时，少林欢乐地已经是一个集课程、商店、設計、茶楼和餐饮為一体的相对于完整系统，创建了一套较完美的公司轨制，用体系取代人来管账，财政出入也一目明了。团队营运仅一年，少林欢乐地这个年青的文创品牌就得到了中國创意财產协会颁布的年度最具潜力品牌奖。

不少人津津乐道于他们設計的公仔、打扮等小玩意，不外宓雄却认為欢乐地最大的乐成，是对付少林文化总体的掌控。

出發不动心。这个标语是团队无数次会商后肯定下来的成果。“咱们天天一块儿会商，少林寺究竟是甚麼工具？怎样让旅客或不练武的人，也能晓得少林寺的真理，所要转达的工具是甚麼，能不克不及用一个商品点出道破？出發不动心，咱们感觉要环抱这五个字来設計。”宓雄说。

設計的灵感都从这五个字中来。“好比咱们做一个小僧人在打坐，阁下是一个水盆，他看着盆里的鱼，鱼是动态的，但是小僧人不动，这就出發不动心的观点。咱们另有个笔插，小僧人坐在一个笔筒内里，笔抽出来放进去，小僧人仍是在打坐。咱们的创意已不是说只做一个笔插，实在已内涵地转达出少林禅武的文化。”

宓雄去河南民间考查，他發明“确切是少林技击之乡，每一个村都有本身的技击”，“咱们就想应當但愿把它企划出来，在少林寺门口做展现。如许就酿成以少林寺為焦点，再动员民间的不少技击。”他看到本地舞社火演出里也有工夫元素，便去找景区管委漫谈，但愿把这些做成每一年的通例勾當。管委会说，这个民间一向有，只不外咱们感觉太土了，还没想到把它酿成一个如许的工具。

他还规划把少林易筋经引入大都会，成為与瑜伽、跆拳道PK的健身项目。媒体对此颇感乐趣。“咱们已跟不少大的健身公司在谈。但咱们的痛楚在于，少林工夫的传承太多，尚未完备到可以组成一个体系，很难尺度化并成长出课程。”

大都台灣履历的转移是没有问题的，但在推行进程中，宓雄仍是碰到了一些“國情问题”。

好比导游们见少林寺旁新开了一家店面，便过来谈回扣。“一上来就百分之三十五十，也有更离谱的，要百分之七十。这就是一种欠好的举动，咱们都是明码标价，咱们该有的利润空间都是很清晰的。有些导游就结合起来抵制咱们，跟旅客说咱们这家店贵，是带领级消费，吃一碗面要一千元。”

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伙计站到少林寺门口，免费请旅客进店里喝杯茶，体验一下少林禅茶。“但人家吓得不患了，说一杯茶几多钱？我看到旅客真的吓得抖动，内心很是不惬意，咱们真的没有想去骗他。”奉茶三个月后被迫取缔。宓雄厥后反思，多是这个做法太突兀。“有的人可能没听清就进去了，一坐下就起头警悟，怎样可能有免费的事变？我感觉在游览景区内里要怎样样一种辦事，仍是要合适本地的情况。”团队的企划顾俪颖说：“究竟结果奉茶的一墙之隔就是人家在卖高香，算命收钱。你怎样能让人一下把警戒放下来？”

这让宓雄有些懊丧。“游览本是很是恬静的感受，应當是人最愿意掏钱的时辰，我真不但愿人们经济好起来以后，还要糊口在惧怕不安傍边。”

一年后，这个带有台灣释教履历，整合两岸创意资本，正迟疑满志要进驻大都会乃至开辟國际市场的团队，却终极仓皇而无奈地分开了少林寺。分开的暗地里是全部团队的失意—2009年5月3日，少林寺实業公司通知宓雄团队中断合同，来由是“谋划不善，一年运营中没有收回本钱”。此时正值“五一”假期，欢乐地日業务额到达20万元。

这个众缘会聚，一度整合了来自台北、纽约、上海和本地等释教与创意人材的团队，曾想过不少法子去解决此事，厥后發明由于牵涉的事变太多，只能罢休。对此，宓雄说：“由于分开咱们心中的石头反而放下了，咱们也不想再‘解决’此事，由于咱们仍是释教徒，‘解决’的自己会对释教造成危险。少林寺是代表中國释教文化的处所，不少人会感觉它应當是神圣的，不该该是这模样的。”

宓雄调解了十几天，以后他奉告朋侪说，这个事变竣事了。“我的一个很首要的座右铭就是‘拥抱无常，英勇精进’。”在少林的履历，对宓雄来讲固然是一种遭受，但不是“恶梦”，而是人生中的忍辱修行。

少林实業公司总司理钱大梁回绝了本刊记者的采访。一名不肯流露姓名的事情职员称，他(宓雄)不是法师不是落發人。欢乐地是属于庙宇，属于少林寺，如今欢乐地由少林寺的法师在管。

一个释教徒的视觉愿望

此时少林欢乐地已堆集了必定的名望，宓雄团队收到了来自各地的設計约请。他终极選择了泰山，他笑称一个首要缘由是在这里“比力纯真”。“如今跑到泰山心境很是好，很是轻松，没有一个紧箍咒，不少处所咱们还要去调解，可是咱们内心有底，哪怕到了淡季。”

他依然看好大陆的市场，且继续選择游览景点做文章。“创意的工具必要人潮，咱们要最少每一年200万的客流量，才够文化创意财產做一个轮回。中國寺庙都是在游览景点内里，大师去的目标很明白，单一的一个小商品，还不克不及支持一个总体形象。中國的每个景点，都有一个很丰硕的文化传承在内里，咱们要把它逐一分化，做课程，做餐饮，做工艺品，等等。”

他的抱负始终因此當地化的思绪引导本地创意财產，比及模式成熟，便可以云游到下一个景点。在宓雄看来，大陆搞文化创意财產，具有无限的文化和市场，“永久也做不完”。他笑称本身弓手座的秉性，要像游牧民族那样游走四方。

“咱们之前是靠勤恳的期间，厥后是常识的期间，再厥后是科技的期间，如今则是美的期间。”诸多约请让宓雄感伤，大陆“美的期间”已到来。比年来，各地纷繁上马创意财產园区，他赞叹于當局的履行力，“大陆當局对付创意财產园区的搀扶力度很大，拿地速率真快。”

他看到大陆的创意园区，可能是拉着一批設計者进到园子里，让大师接外面的票据做。“我感觉这个做法是值得再探究，对咱们来说，一个是它的投入本钱很大，再者是能不克不及真正做到咱们请求的从設計到终极贩卖，又可否实时获得市场的反馈？”

电视上天天都有各级當局鼎力搀扶创業财產的政策和补贴的报导，这些好动静让宓雄愉快。“这些补贴是不少创意团队想要的，可是这些补贴若何可以或许从创意成长本钱本地货業，可能必要一个更严谨的计划。”在宓雄看来，财產的發财远非只靠创意和設計就可以实现。

峰回路转。虽然已分开了少林寺，但嵩山少林景区辦理局却中意宓雄团队的作品。局长王绍锋奉告南都周刊，他认為宓雄团队对少林文化的推行“仍是很不错的”，并夸大“旅客包含本地當局对他们也是比力承认的”。“他们做的营销方案比力合适本地的口胃和现实，在现实操作进程中也很敬業，让咱们学到很多多少工具。”王邵锋流露，今朝景区辦理局正在跟宓雄接洽，但愿两边能告竣禅学院和禅宗文化的推行互助。

搞创意，做出各类八怪七喇五彩美丽吸惹人去掏钱采辦，其实是开辟了人的愿望，这与释教主意的无欲无求是不是相悖？一个既是创意师又是释教徒的人是不是活得很割裂？

他说，之前也会如许想。但佛讲空，是内涵空，或赋性空，其实不是彻底让你放空，而是放空以后有更棒的工具进来。如今不少工具是我执心太强，没法子吸取他人的工具。而若是你因此常谦卑的方法去做，你便可以吸取不少工具，让更多工具缔造出来。

“你要带给他人的是一种物欲的享受仍是其他？我感觉咱们的商品在开辟时辰，实在都是但愿带一点点咱们文化的工具给他，让他有审美上的愉悦。释教也说带你进入一个清冷世界，它有对它的世界的刻画，这类视觉享受，是个释教徒的愿望。”

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